定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适，使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作底，就可以千变万化，同时纳入一个固定的程式，易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。

　　彩瓷相框

　　到了清末至民国初年，由于一些画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款，都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，从事彩瓷的研究和生产。因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”，其上画麻雀七只，栖于雪竹上，下绘一圆月作初升状。

　　广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切，可以说它是因外销的需要而发展，是适应外商的需要和所好，而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有中国传统彩绘艺术的风格，又吸收了欧美的艺术精华，是中西文化交流的结晶，是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉，销售遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播中国特有的陶瓷文化。如今，广彩瓷器得到了人们的重新认识，国内收藏的人也越来越多，其价值逐年上涨。

　　粉彩瓷

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。

　　粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。

　　粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

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