一时间，整间办公室内的气氛陷入了沉默。

　　包括两位华纳兄弟高管，乃至坐在角落的约翰-格雷和尼娜，全都将目光投向了扎克-施耐德，想看看他到底怎么说。

　　所有人都能够看的出来，扎克-施耐德的脸上出现明显的挣扎，几次想张嘴说些什么，又全都憋了回去。无疑，这个问题对于他本人来说，也拥有着很多顾虑。

　　韦恩一点都不着急，只是放松的窝在沙发里，翘着二郎腿默默抽烟。实际上整间办公室内，他是最了解扎克-施耐德的那个人。毫不客气的说，这个了解程度，还要胜过扎克-施耐德本人。

　　站在上帝视角来看，扎克-施耐德是他那一代最成功的好莱坞导演之一。他的电影作品多种多样，从历史史诗，到反乌托邦未来。然而，他的每一部作品，都展示了鲜明的歌剧视觉风格，也有人称这种视觉风格像是一幅幅壮丽的油画。

　　可以说，扎克-施耐德风格中最明显的元素，就是他对慢动作的偏爱。像许多导演一样，他用它来提高镜头的预期情绪。好处很明显，大量高速慢镜的镜头下，悲剧变得更加悲剧，浪漫变得更加浪漫。

　　如果影迷细心的话，会发现他的影片中，通常会有很多运动和慢动作镜头。然而！最让韦恩担心的一点也是这个。

　　对于高速慢镜的疯狂痴迷，仿佛已经深深刻印到了扎克-施耐德的血液中，别管是常规的运用方式，还是他标志性的曲线变速，就像是离开了这些渲染情绪的慢镜头，他就不会拍动作戏了一样。

　　这在后世的互联网上，恐怕也是被影迷吐槽最厉害的一点了。没人否认扎导拍摄画面的震撼性，可是各种慢镜头的频繁滥用，却在不断消磨着影迷对电影的好感度。

　　翻看他早期最成功的作品《斯巴达三百勇士》，各种战争戏份中，影迷能够清晰的看到快动作与慢动作之间的转换。那些紧紧跟随列奥尼达砍人的镜头，全部都是以每秒100~360帧的速度拍摄，目的就是为了方便在后期剪辑中，随意剪辑快慢动作的节点。

　　所以呈现在影迷的眼中，就是列奥尼达每一剑，砍在敌人身上都震撼的飚起浓墨重彩的血花。随后就是快慢动作的交替，一剑接着一剑。

　　这不是没有好处，犹如广告片一样华丽的镜头，像是油画一般震撼的视觉效果，再加上史诗感拉满的空间布局，都能够最大程度刺激到观影者的情绪。也是因为这方面的原因，扎克-施耐德才最适合血液四射的R级片，镜头的尺度越大，越能发挥扎克-施耐德的风格。

　　关键是，喜欢各种姿势滥用慢镜头就算了，放到其他商业动作影片中，好处肯定是要大过弊端。

　　可这货偏偏还是一个铁杆DC迷，他拍摄的DC超级英雄电影，说

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